Μπορούμε όλοι να μάθουμε από τον Walt Disney, τον επιχειρηματία.
Το Walt Disney είναι διάσημο για τη δημιουργία μιας από τις πιο αναγνωρισμένες μάρκες του κόσμου, Disney, αλλά λίγοι γνωρίζουν τόσο πολύ για τον άνθρωπο πίσω από το μαγικό βασίλειο, για να μην αναφέρουμε τις εκατοντάδες κινουμένων σχεδίων, αμέτρητες ταινίες μεγάλου μήκους και ατελείωτα παιχνίδια που φέρουν το όνομά του .
Ένας σημαντικός πρωτοπόρος και επιχειρηματίας στα μέσα του 20ου αιώνα, ο Walt Disney πήγε από το σκίτσο ενός κουνελιού (ναι, ενός κουνελιού) για να διαχειριστεί μια αυτοκρατορία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων.
Τα πρώτα χρόνια του Walt Disney:
Η Disney γεννήθηκε το 1901 στο Σικάγο και ήταν ένας άπληστος καλλιτέχνης από νεαρή ηλικία. Στις 16, στρατολόγησε στον Ερυθρό Σταυρό και υπηρέτησε στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οδηγώντας ένα ασθενοφόρο που προσαρμόστηκε με τα δικά του σχέδια καρτών. Μετά την επιστροφή του, εργάστηκε ως διαφημιστής γελοιογραφίας στην πόλη Kansas City του Μισσούρι, αλλά αυτό έμοιαζε γρήγορα.
Στη συνέχεια, η Disney αποφάσισε να μετακομίσει στην Καλιφόρνια, όπου άρχισε να εργάζεται με τον αδελφό της, τον Roy. Ο Walt χειρίστηκε τις δημιουργικές πτυχές της εταιρικής σχέσης, ενώ ο Roy επικεντρώθηκε στο επιχειρηματικό και οικονομικό τέλος. Οι αδελφοί της Disney δανείστηκαν λίγα χρήματα, ίδρυσαν ένα στούντιο στο γκαράζ του θείου τους και έκαναν κάποιο θόρυβο με μια σειρά ασπρόμαυρων γελοιογραφιών με ένα κουνέλι που ονομάζεται Oswald, το οποίο παρήγαγε για τα Universal Studios. Όταν ο Walt ρώτησε την Universal για αύξηση, ωστόσο, μπλόκαρε. Δεδομένου ότι το στούντιο διατήρησε τα δικαιώματα για το χαρακτήρα, η Disney εγκατέλειψε το σχέδιο Oswald μετά το 1928, αν και η σειρά συνεχίστηκε.
Επιχειρηματικό πνεύμα του Walt Disney:
Η Disney επέστρεψε στο σχέδιο, δημιουργώντας ένα σιωπηλό κινούμενο σχέδιο που ονομάζεται Plane Crazy που χαρακτήρισε ένα νέο χαρακτήρα που ονομάζεται Mickey Mouse. Αλλά η εμφάνιση του ήχου άλλαξε τα πάντα στο Χόλιγουντ. Για να επωφεληθεί από τη μανία για "τραγουδίστριες", η Disney καθυστέρησε το Plane Crazy και αντ 'αυτού δημιούργησε ένα δεύτερο cartoon Mickey Mouse, αυτό με ήχο.
Το Steamboat Willie , που κυκλοφόρησε το 1928, ήταν η πρώτη κινούμενη ταινία που χαρακτηρίζει συγχρονισμένο ήχο. Παρά τη διεθνή επιτυχία της ταινίας, οι Walt και Roy χρειάζονταν ακόμα μετρητά, γι 'αυτό έδεσαν την εικόνα του Mickey Mouse έναντι αμοιβής $ 300, για να χρησιμοποιηθούν σε ένα χαρτί για παιδιά.
Η Disney σταθεροποιήθηκε χρησιμοποιώντας τη νεώτερη τεχνολογία για τις ταινίες της. Έλαβε αποκλειστικά δικαιώματα για τη χρήση του Technicolor σε κινούμενες ταινίες για δύο χρόνια, κερδίζοντας το πρώτο του βραβείο Όσκαρ το 1932 για τα κινούμενα σύντομα λουλούδια και δέντρα , το οποίο ήταν επίσης το πρώτο γεμάτο κινούμενα σχέδια.
Θα κέρδιζε 26 Όσκαρ κατά τη διάρκεια της καριέρας του, τα περισσότερα βραβεία που δόθηκαν σε οποιοδήποτε άτομο. Τα επόμενα χρόνια, ο Goofy, ο Donald Duck και αρκετοί άλλοι αξιοσημείωτοι χαρακτήρες εντάχθηκαν στον Mickey. Αλλά η Disney πίστευε ότι το μέλλον της εταιρείας ήταν σε μεγάλου μήκους ταινίες και κυκλοφόρησε το Snow White και τους Επτά Νάνους το 1937. Ήταν η πρώτη κινούμενη ταινία μεγάλου μήκους που θα κυκλοφορούσε στο Technicolor και θα κοστίσει σχεδόν 1,5 εκατομμύρια δολάρια. ανήκουστο ποσό στην Αμερική κατά την κατάθλιψη.
Ανάπτυξη της Εταιρείας:
Η Disney αναγνώρισε ότι η δύναμή της ήταν στο σχεδιασμό της ιστορίας, όχι στην πραγματικότητα animation, και από τη στιγμή που οι αδελφοί έχτισαν ένα στούντιο στο Burbank της Καλιφόρνιας, απασχολούσαν περισσότερους από 1.000 ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων των εμψυχωτών.
Βασιζόμενοι στην επιτυχία του Snow White , η Disney κυκλοφόρησε το Pinocchio και Fantasia το 1940, ο Dumbo το 1941 και ο Bambi το 1942. Όλα έγιναν ξεχωριστά, καθώς η Disney ο επιχειρηματίας μεγάλωσε στο ρόλο του ως ιδιοκτήτης επιχείρησης.
Αλλά τα τέλη της δεκαετίας του 1930 και οι αρχές της δεκαετίας του 1940 ήταν δύσκολες στιγμές για τις αμερικανικές επιχειρήσεις. Η Disney κατάφερε να περάσει από τη Μεγάλη Ύφεση και τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο αφιερώνοντας μεγάλο μέρος του νέου της στούντιο στην παραγωγή ταινιών υγείας, εκπαίδευσης και προπαγάνδας για την αμερικανική κυβέρνηση. Παράγει επίσης σύντομες κωμωδίες με στόχο την ενίσχυση του εθνικού ηθικού. Για να συγκεντρώσει πρόσθετα χρήματα, η Disney πήρε τη λειτουργία της δημόσιας το 1940.
Η εταιρεία δεν παρήγαγε νέες ταινίες μεγάλου μήκους κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, αλλά το 1944 έκανε εκ νέου την απελευθέρωση της Snow White σε θέατρα, φέρνοντας ένα σημαντικό ποσό εσόδων για εκείνο το έτος. Αυτό θα ξεκίνησε μια κοινή στρατηγική για την επανέκδοση ταινιών περίπου κάθε 10 χρόνια, και στη συνέχεια ρύθμιση της διαθεσιμότητας των ταινιών Disney σε VHS και DVD.
Η επόμενη μεγάλη κινούμενη ταινία ήρθε το 1950, με την απελευθέρωση της Σταχτοπούτας .
Διαποικίληση:
Καθώς η εταιρεία μεγάλωσε, η Disney διαφοροποίησε την παραγωγή πέρα από τα κινούμενα σχέδια και τις κινούμενες ταινίες. Το Treasure Island , που κυκλοφόρησε το 1950, ήταν η πρώτη ταινία ζωντανής δράσης του στούντιο και η εταιρεία δημιούργησε το Buena Vista Distribution λίγα χρόνια αργότερα. Με τη δική της εταιρία διανομής, η Disney θα μπορούσε να συνεχίσει να ανακινεί ταινίες ενώ εξοικονομεί σημαντικά έξοδα διανομής. Ζωντανές επιτυχίες όπως το Swiss Family Robinson το 1960 και η Mary Poppins το 1964 ακολούθησαν.
Το ντεμπούτο της Disney για την τηλεόραση ήρθε την ίδια εποχή με το νησί Treasure , με την ειδική One Hour in Wonderland . Το δημοφιλές Mickey Mouse Club έκανε το ντεμπούτο του ως τηλεοπτική σειρά το 1955.
Αλλά ήταν ένα άλλο τηλεοπτικό πρόγραμμα που ξεκίνησε το 1954, αποκαλούμενο Disneyland , που έδειξε ότι ο Walt Disney είχε ακόμα μεγαλύτερα σχέδια για την εταιρεία. Λίγα χρόνια νωρίτερα, η Disney δημιούργησε τις WED Enterprises ως ξεχωριστή εταιρεία και άρχισε να σχεδιάζει σχέδια για το Disneyland, ένα γιγάντιο θεματικό πάρκο. Επειδή το πάρκο ήταν τεχνικά μέρος μιας ξεχωριστής εταιρείας, η Disney κατάφερε να το αναπτύξει κρυφά, ανησυχώντας για το πώς οι μέτοχοι θα αντιδρούσαν στη γνώση των λεπτομερειών του έργου. Η Disneyland άνοιξε το 1955 ως θεματικό πάρκο σε αντίθεση με όσα είδε ο κόσμος.
Η Disney χρησιμοποίησε μια μοναδική στρατηγική για να κάνει το θεματικό πάρκο γρήγορα επιτυχημένο. Ζήτησε αρκετές εταιρικές χορηγήσεις να επιχορηγήσουν το κόστος και να αναθέσουν σε εξωτερικούς συνεργάτες τρόφιμα και εμπορεύματα μέσα στο πάρκο. Μόλις η Disneyland κέρδισε έσοδα, η εταιρεία εξαγόρασε τα δικαιώματα αυτά και κράτησε τα έσοδα εσωτερικά. Τα σχέδια για ένα δεύτερο πάρκο, που τελικά έγινε Walt Disney World, άρχισαν με την απόκτηση γης στη Φλόριντα τη δεκαετία του 1960. Αυτό το δεύτερο πάρκο θα περιέχει το όραμα της Disney για το τι θα φανεί η μελλοντική αστική κοινότητα. την αποκαλούσε "Experimental Prototype Community of Tomorrow", κοινώς γνωστή ως Epcot Center.
Το όνειρο ζει: Ο Walt Disney πέθανε το 1966, πέντε χρόνια πριν το Disney World άνοιξε στο Ορλάντο της Φλόριντα και 16 χρόνια πριν το Epcot Center άνοιξε το 1981. Το περιοδικό Time ονόμασε Disney έναν από τους σημαντικότερους ανθρώπους του 20ου αιώνα στην εποχή του 100 . Στο προφίλ, το περιοδικό αποκαλύπτει μια πιο σκοτεινή, δυστυχισμένη πλευρά του ανθρώπου που έφερε ευτυχία σε τόσους πολλούς ανθρώπους.
Αλλά είναι άδικο να πούμε ότι ο Walt Disney έχασε την προοπτική κατά τη διάρκεια της πορείας του στην επιχειρηματική επιτυχία. Αναφέρθηκε συχνά λέγοντας: "Ελπίζω μόνο ότι δεν θα χάσουμε ποτέ ένα πράγμα, ότι ξεκίνησε με ένα ποντίκι".